Trastos y Bagayos

  El músico y compositor estaba internado por complicaciones derivadas de una neumonía en Los Ángeles. Nacido en Buenos Aires, en 1932, es considerado como uno de los grandes creadores de música para cine y televisión. El músico y compositor argentino Lalo Schifrin falleció este jueves a los 93 años recordado por crear la icónica banda sonora del el éxito de Hollywood Misión: Imposible. El músico y compositor argentino Lalo Schifrin falleció este jueves a los 93 años recordado por crear la icónica banda sonora del el éxito de Hollywood Misión: Imposible. Boris Claudio Schifrin nació el 21 de junio de 1932 en Buenos Aires. Su acercamiento a la música fue gracias a su padre, Luis Schifrin, primer violinista de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, y Enrique Barenboim, padre de Daniel Barenboim, quienes se convirtieron en sus primeros maestros. Cuando cumplió 18 años, viajó para formarse en distintas partes del mundo en distintos ámbitos: el cine, el jazz y la música clásica. ...

Por Marcelo Rivero    Una palabra en disputa, una búsqueda que persiste, una experiencia que duele, incomoda y se canta. De Pappo a Miguel Abuelo y de él a Calamaro, del deseo profundo a la trampa del eslogan, una reflexión sobre aquello que intentan arrebatarnos y seguimos defendiendo con el cuerpo, la memoria y la voz. I. Una pregunta que persiste La libertad ha sido, y sigue siendo, una de las palabras más invocadas, maltratadas y disputadas del idioma político y cultural. Desde la Revolución Francesa hasta los slogans más cínicos de la actualidad, su sentido oscila entre el anhelo genuino y la propaganda vacía. En la Argentina, esa oscilación tiene un eco particular: la libertad aparece tanto en las canciones que acompañaron nuestras luchas como en los discursos que justificaron nuestras derrotas. No es casual que tres grandes figuras del rock argentino —Pappo, Miguel Abuelo y Calamaro— hayan intentado pensarla desde su música. En los años 70, Pappo cantaba: “¿Adónde está ...

  Ciclo de entrevistas con músicos, cantantes y compositores del rock ensenadense, destacadas personalidades que le pusieron ritmo, energía, creatividad y originalidad a aquellos años difíciles de fines de siglo XX.  El objetivo principal de estas charlas enriquecedoras es conocer en profundidad sus historias y anécdotas, sus inicios en la música, influencias, métodos de composición, las bandas que integraron y los lugares en los cuales se presentaron en vivo.

  «Canción animal» (1990) fue su mayor gloria. La admiración por haber conseguido con armas propias y legítimas el máximo vuelo como banda masiva. A «Dynamo» (1992), en cambio, le tocó la etapa más «ruidosa» de Soda Stereo, tanto porque cumplía, no sin algunas interferencias, su primera década de vida como porque Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti habían elegido como nuevo vuelco artístico la «deconstrucción» de la música pop como seña particular. «El sueño es una de las instancias más enigmáticas que existen», dijo Cerati en declaraciones a la revista Pelo, en 1995. «Representa lo inalcanzable… También el nombre tiene que ver con que en el disco se habla permanentemente de relaciones, de vínculos entre dos y de situaciones entre dos polos». La relación con el «sueño» no termina ahí. También la música entrabla por primera vez una convivencia -cada disco de Soda Stereo estableció una ruptura con lo anterior- entre las diferentes formas que fue asumiendo Soda a lo largo de s...

  El pasado jueves, se llevó a cabo la presentación del libro "Tierra de Ficciones" en el Centro Cultural La Vieja Estación.  Esta antología es el resultado del esfuerzo de los talentosos miembros del Taller Municipal de Escritura, quienes participaron desde 2018 hasta 2023, bajo la guía de los profesores Rodolfo Amy y Ernesto Heurtley.  En esta oportunidad, se entregaron diplomas en reconocimiento a los autores y a los profesores por su dedicación y creatividad. Además, se distribuyeron ejemplares del libro a bibliotecas populares e instituciones educativas de la ciudad, promoviendo así la difusión de la literatura local. 

  Hay algo que se juega en estos gestos: la forma en que el peronismo interpreta su lugar en la historia. ¿Es un movimiento que resiste desde la institucionalidad y la templanza? ¿O sigue siendo el hecho maldito del país burgués, el que desborda, el que asusta, el que no pide permiso?    Por Marcelo Rivero       El peronismo, históricamente un movimiento de masas, de irrupciones sorpresivas, de ocupaciones inesperadas y desbordes populares, parece hoy atrapado en una lógica defensiva. Ha perdido, o al menos postergado, su rebeldía. Aunque sigue movilizando cientos de miles de personas —como este 18 de junio, con una plaza desbordada en apoyo a Cristina Fernández de Kirchner— su tono es más el del ruego que el del rugido. Se marcha, se canta, se recuerda, se defiende. Pero ya no se irrumpe. El caso más reciente es revelador: ante la provocación explícita de Patricia Bullrich, que en la madrugada del 20 de junio montó un operativo policial frente al domi...

  Annabelle Morris no era su verdadero nombre, pero eso poco importaba. Lo importante era cómo lograba pasar desapercibida cuando más llamaba la atención. Rubia, alta, con una elegancia que podía eclipsar a Scarlett Johansson y hacía parecer torpes a las demás. Caminaba con la seguridad de quien ya conoce el terreno, aunque recién había aterrizado en Ezeiza. En el pasaporte figuraba como comerciante de piedras preciosas, una coartada eficaz para quien se mueve entre aeropuertos, fronteras y reuniones privadas. Pero lo suyo no eran los diamantes ni los zafiros. Lo suyo era la información. Se llamaba Ámbar Theodorakis y trabajaba para la CIA. Había nacido en Tesalónica en 1989, hija de un militar y una profesora de francés, en una casa de paredes blancas y postales de Nueva York clavadas sobre un corcho. Su infancia transcurrió entre novelas de espías, ejercicios de gimnasia artística y veranos eternos en las playas del Egeo. A los 17 emigró a Estados Unidos con una beca universitari...

  La película escrita y dirigida por Scott Cooper se estrenará el 24 de octubre en todos los cines. Jeremy Allen White, conocido actor de The Bear, se pondrá en la piel del famoso rockero. El icónico cantante de rock Bruce Springsteen tendrá su película biográfica llamada Deliver me from nowhere, la cual se estrenará el 24 de octubre y ya se lanzó el primer tráiler. El actor Jeremy Allen White, reconocido por su papel en la serie The Bear, se pondrá en la piel del artista y estará bajo las órdenes del director Scott Cooper. En el elenco también está Jeremy Strong, uno de los protagonistas de Succession, quien interpretará a Jon Landau, el representante del cantante. También actúan Stephen Graham como Doulgas, el padre de Springsteen; Paul Walter Hauser como el ingeniero de grabación Mike Batlan; Odessa Young como Faye, el interés amoroso del cantante, y Marc Maron como el productor Chuck Plotkin, entre otros. Strong reveló a Variety: “Durante los últimos seis meses me la pasé en el...

El 10 de junio, con notable asistencia de público, en el centro cultural ensenadense se efectivizó la presentación en sociedad de la antología “Lo que el cuento se llevó” (Volumen II) de la editorial Luxor . El trabajo reúne narrativas de 16 autores de Ensenada y la región: Tobías Rey, Alicia Edith Pereyra, Gonzalo Taylor, Jessica Pavón, Sandra Hensons Billordo, Marcelo Rivero, Gastón Daniele, Rosana Dicroce, Yanina Sabbione, Yasmin Khoury Danon, Karen García, Marcela Pérez Deciriza, Carlos Alemán, Raúl Corzo, Luis Casco y Alejandro Alfonzo. La publicación incluye fotografías de Analía García (portada) y Oriana Abril González (interiores). Durante el evento disertaron Gastón Daniele, Sandra Hensons Billordo y Marcelo Rivero, participantes de la antología. La presentación buscó beneficiar al merendero Capilla Virgen de Luján de Punta Lara al solicitar a los asistentes que colaboren con un alimento no perecedero. La jornada fue un verdadero encuentro artístico, gracias a la participación...

  El 17 de junio de 1985, el músico británico dejó atrás el éxito de The Police y lanzó The Dream of the Blue Turtles, un disco audaz donde fusionó pop con músicos de jazz. Cuatro décadas después, su debut solista sigue siendo un hito. Hace 40 años, Sting soñó con tortugas azules. No era una imagen cualquiera: en su sueño, estos reptiles gigantes, de color azul y actitud despreocupada, irrumpían en su jardín inglés, destruyendo todo a su paso, pero sin agresión. Bajo el enfoque junguiano que exploraba en terapia, el mar —hábitat de las tortugas— representaba el inconsciente, y el sueño señalaba algo profundo: había un potencial creativo que aún no había explotado en The Police. Ese fue el disparador de su debut solista. El resultado fue The Dream of the Blue Turtles, lanzado el 17 de junio de 1985, un disco que rompía con el sonido de su banda anterior y apostaba por una fusión audaz de pop, jazz y letras con contenido político y existencial. Sting se rodeó de un verdadero seleccio...

    Ciclo de entrevistas con músicos, cantantes y compositores del rock ensenadense, destacadas personalidades que le pusieron ritmo, energía, creatividad y originalidad a aquellos años difíciles de fines de siglo XX.  El objetivo principal de estas charlas enriquecedoras es conocer en profundidad sus historias y anécdotas, sus inicios en la música, influencias, métodos de composición, las bandas que integraron y los lugares en los cuales se presentaron en vivo.

  El 16 de junio de 1955 una coalición de fuerzas intentó asesinar a Perón y apagar la llama popular. El resultado fueron más de 300 muertos y 800 heridos. El odio y el intento de instalar el olvido. Cualquier parecido con la actualidad... Por Sergio Wischñevsky - Página/12 El odio antiperonista, que en estos días está pasando por una temporada alta, vuelve a la costumbre de proscribir líderes populares. Hace 70 años, protagonizaron el momento más extremo de sus 80 años de existencia. El 16 de junio de 1955, una coalición formada por las fuerzas armadas, los partidos conservadores, la UCR, la elite económica argentina, la embajada de Estados Unidos, la Iglesia y un nutrido grupo de medios de comunicación, se propusieron asesinar al entonces presidente Juan Domingo Perón y a todo su gabinete, protagonizar un golpe de Estado y desalojar al peronismo del gobierno. Sacar del medio al líder para generar desconcierto en todo el movimiento popular y avanzar sobre sus conquistas sociales. ...

  La etapa de mayor popularidad de Los Abuelos de la Nada tuvo su último gran hito las noches del 14, 15 y 16 de junio de 1985, cuando brindó una serie de recordados conciertos en el porteño Teatro Ópera y en donde se grabó su único y exitoso disco en vivo, un trabajo que, sin proponérselo, resultó ser la despedida de su alineación más reconocida. Ya sin el guitarrista Gustavo Bazterrica, quien había abandonado el grupo poco antes; la banda alineó esas noches a Miguel Abuelo en voz, Andrés Calamaro en teclados, Cachorro López en bajo, Polo Corbella en batería, Alfredo Desiata en saxo y en carácter de invitados estuvieron Daniel Melingo -miembro original que regresaba- en guitarra y saxo, Juan del Barrio en teclados y Gringui Herrera en guitarra. Los conciertos se caracterizaron no sólo por el repaso de los grandes éxitos del repertorio del grupo, sino también por reforzar la nueva línea musical, más orientada a canciones pop con fuerte presencia de sintetizadores por sobre la línea...

 Según informes, los Rolling Stones están trabajando en un nuevo álbum de estudio y planean volver a las giras. La noticia de un posible nuevo disco llega luego de que los veteranos del rock lanzaran «Hackney Diamonds» en 2023, su vigésimo cuarto álbum de estudio y el primero desde «A Bigger Bang» de 2005. Incluía las últimas grabaciones del fallecido baterista Charlie Watts, y apariciones especiales de Lady Gaga, Elton John, Paul McCartney y Stevie Wonder. Tras el lanzamiento, Mick Jagger y compañía ofrecieron 20 conciertos multitudinarios en Norteamérica el año pasado y generaron una recaudación estimada de 235 millones de dólares, alcanzando el sexto puesto en la lista de las giras musicales mundiales más taquilleras de 2024. A principios de este año surgieron rumores de que la banda había cancelado sus planes de llevar la gira al Reino Unido y Europa debido a problemas de agenda. Ahora, parece que los miembros podrían estar aprovechando ese tiempo para volver al estudio. Según ...

“Los pueblos que olvidan su historia se condenan a repetirla, pero los pueblos que aceptan que se la escriban sus enemigos, se condenan a no entenderla nunca.” — Arturo Jauretche En la Argentina contemporánea, abundan los diagnósticos que señalan a la política y al sistema judicial como los principales males del país. Y si bien hay argumentos que respaldan esa percepción —con poderes que muchas veces parecen más ocupados en sus disputas internas que en el bienestar colectivo—, el problema de fondo no está ahí. O al menos, no comienza ni termina ahí. El problema argentino es, ante todo, cultural. Y no en el sentido elitista del término, no como sinónimo de lo “culto” o lo “intelectual”, sino en su acepción más profunda: lo cultural como conjunto de prácticas, ideas, valores, narrativas, silencios y hábitos que dan forma a una sociedad. No puede ser que el bombardeo a Plaza de Mayo del 16 de junio de 1955 —el primer atentado aéreo contra población civil en el continente, con más de 300 m...

 Sly Stone, el carismático y visionario músico cuya fusión de funk, rock psicodélico y soul marcó una era en la música de finales de los años 60 y principios de los 70, falleció este lunes 9 de junio a los 82 años.  La noticia fue confirmada por su familia, quienes declararon que Stone murió pacíficamente tras una prolongada batalla contra la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) y otros problemas de salud, rodeado de sus tres hijos, un amigo cercano y su familia extendida. Nacido como Sylvester Stewart en Denton, Texas, Stone fue mucho más que un músico: fue un innovador que redefinió los límites del pop, funk y rock. Como líder de Sly and the Family Stone, formó en 1966 una banda pionera que rompió barreras raciales y de género al integrar músicos blancos y negros, hombres y mujeres, en una industria musical entonces profundamente segregada. Su sonido, una explosiva mezcla de ritmos funk, soul vibrante y psicodelia, capturó el espíritu de unos Estados Unidos en tran...

  Este miércoles, se confirmó la noticia de que Brian Wilson, el recordado líder de los Beach Boys, murió a los 82 años. Los encargados de comunicarlo fueron sus familiares, a través de su cuenta oficial de X. "Nos rompe el corazón anunciar que nuestro amado padre, Brian Wilson, falleció. Nos quedamos sin palabras en estos momentos. Por favor, respeten la privacidad de nuestra familia que se encuentra en duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y misericordia", reza la publicación, que acompañaron con una foto bastante recuente del intérprete de Surfin' USA. Cabe recordar que, hace un tiempo, Brian había sido diagnosticado con demencia. Si bien, durante un tiempo, su esposa se encargó de él, luego de que la mujer falleciera el 20 de enero de 2024, la Justicia le otorgó su co-tutela a su gerente comercial, LeeAnn Hard, y Jean Sievers, su publicista. Si bien esta noticia preocupó a sus fanáticos al principio, la familia de Brian s...

     Ciclo de entrevistas con músicos, cantantes y compositores del rock ensenadense, destacadas personalidades que le pusieron ritmo, energía, creatividad y originalidad a aquellos años difíciles de fines de siglo XX.  El objetivo principal de estas charlas enriquecedoras es conocer en profundidad sus historias y anécdotas, sus inicios en la música, influencias, métodos de composición, las bandas que integraron y los lugares en los cuales se presentaron en vivo.

    La banda está de estreno y se prepara para iniciar una masiva gira mundial, para promocionar su nuevo disco "More" y celebrar sus grandes éxitos. Pulp hizo su regreso discográfico con el lanzamiento de su primer álbum en 24 años, que se titula «More» La icónica banda británica está de estreno y se prepara para iniciar una masiva gira mundial, para promocionar su nuevo disco y celebrar sus grandes éxitos. El álbum incluye 11 pistas que comprenden tanto nuevas canciones como composiciones anteriores de Pulp. Una de las canciones más destacadas, «Grown Ups», incluye el crédito de Mackey y fue escrita en la época de «This Is Hardcore». El cantante Jarvis Cocker comentó a Associated Press, haberse sentido incapaz de interpretar la letra en años anteriores. Junto con el lanzamiento del álbum, 2025 marca el 30 aniversario de su exitoso sencillo clásico «Common People». La producción del álbum estuvo a cargo de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D....

  El quinto trabajo de la banda, lanzado el 25 de octubre de 1985, marcó su consagración con temas como “Una luna de miel en la mano”, “Pronta entrega” y “Tomo lo que encuentro”, entre otros. “Considero que Locura tiene una oculta posibilidad de comprensión popular. Es, además, el mejor disco que hicimos. Alguien lo ha catalogado de parecido, yo creo que es coherente porque tiene una temática: habla del deseo físico, del amor cliché cinematográfico, de los pecados, de las ataduras y dependencias psicológicas en una pareja. El tema es el amor, pero no habla específicamente de eso”, describió Federico Moura, cantante de Virus, en una entrevista con la revista Pelo, en enero de 1986. Locura, que este año cumple 40 años, marcó la consagración de la banda gracias a hits como “Una luna de miel en la mano”, “Pronta entrega” y “Tomo lo que encuentro”. Un álbum que aportó una interesante dosis musical a la escena nacional de mitad de los ’80. La consagración de Virus como uno de los grupos ...